Stephen Sonheim, el letrista que rediseñó el drama musical estadounidense en la segunda mitad del siglo XX con sus letras de rimas brillantes e intrincadas, su uso de melodías provocativas y su deseo de lidiar con cosas extraordinarias, ha muerto. Tiene 91 años.
La muerte de Sonheim fue anunciada por el líder de DKC / O&M, Rick Miramandes. El abogado de Sondheim, con sede en Texas, Rick Pappas, dijo a The New York Times que el compositor Conn’s murió el viernes en su casa en Roxbury.
Sonheim ha atacado a muchas generaciones de dramaturgos, especialmente a músicos prominentes como este. Empresa, Disparates Y Sweeney Todd, Que es considerado uno de sus mejores trabajos. Su balada más famosa, Enviar payasosGrabado cientos de veces, incluidos Frank Sinatra y Judy Collins.
Inspirado por sus interpretaciones en temas tan diversos como la película de Ingmar Bergman (Ingmar Bergman), el artista se ha negado a repetirse.Un poco de música nocturna), La apertura de Japón hacia el oeste (Superintendentes del Pacífico), El pintor francés Georges Cirod (Domingo en el parque con George), Cuentos de hadas de Grimes (En el bosque) E incluso asesinos de presidentes de Estados Unidos (Asesinos), Entre otros.
“El teatro ha perdido a uno de sus más grandes genios, el mundo ha perdido a uno de sus más grandes y originales escritores. Desafortunadamente, ahora hay un gigante en el cielo. Pero la brillantez de Stephen Sonheim seguirán siendo sus famosas canciones. Las actuaciones se interpretarán para siempre “, escribió el productor Cameron McIntosh.
Cada vez que viene alguien, básicamente cambia toda una forma de arte. Stephen Sonheim es uno de ellos. Mientras millones de personas lloran su fallecimiento, me gustaría expresar mi gratitud por todo lo que me ha dado y mucho más. Envío mi amor a sus seres queridos y cercanos. pic.twitter.com/4KlnJJJipq
Gracias a Dios, Sondheim vivió hasta los 91 años, ¡así que tuvo tiempo para escribir música increíble y canciones geniales! Que se sienta a gusto pic.twitter.com/vshNSdkvpQ
Las canciones de Sondheim ganaron seis premios Tony a la mejor canción y él ganó un premio Pulitzer (Domingo en el parque), Premio de la Academia (por canción Tarde o temprano De la foto Dick Tracy), Cinco premios Olivier Y la Medalla de Honor del Presidente de los Estados Unidos. En 2008, recibió el premio Tony a la trayectoria.
La música y las letras de Sondheim agregaron un toque oscuro y dramático a sus actuaciones, mientras que antes de él, el tono dominante de la composición era la espuma y el humor. A veces fue criticado por componer canciones que no podían sonar, una insignia que no molestaba a Sonnheim.
Para los fanáticos del teatro, la técnica y el ingenio de Sondheim lo convirtieron en un ícono. Un teatro de Broadway que lleva su nombre. La portada de un periódico de Nueva York preguntaba: “¿Es Dios tuyo?” El periódico The Guardian preguntó una vez: “¿Es Stephen Sonheim el Shakespeare del musical?”
En su primera colección de letras, estableció tres principios que un compositor necesita: el contenido dicta la forma; குறைவே நிறைவு; Y Dios está en los detalles. Todos estos hechos, escribió, “estaban al servicio de la claridad y nada más importaba sin ella”. Los dos juntos llevaron a líneas impactantes: “Este es el camino más corto de Pinch and Punch a Punch y Pi and Pension”.
Enseñado por genios menores que Oscar Hammerstein, Sonnheim llevó la música a un espacio más oscuro, más rico e intelectual. “Si crees que una letra como yo es una historia corta, cada línea tendrá el peso de un párrafo”, escribió en su libro de 2010. Terminando el sombrero, El primer volumen de una recopilación de sus letras y comentarios.
Clásicos del teatro escrito
Al principio de su carrera, Sonnheim escribió la letra de dos espectáculos que se consideran clásicos del escenario estadounidense. Historia occidental (1957) y gitano (1959) Historia occidentalCon música de Leonard Bernstein, “Romeo y Julieta” de Shakespeare se trasladó a las calles y bandas de la Nueva York moderna. gitano, Con música de Julie Stein, contó la historia detrás de escena de la última etapa, madre e hija que crecieron como Gypsy Rose Lee.
Hasta 1962, Sonheim escribió música y letras para el espectáculo de Broadway. De camino al foro sucedió algo graciosoZero Mostal interpretó a un astuto esclavo que anhelaba la libertad en la antigua Roma.
Sin embargo, su próximo espectáculo, Cualquiera puede silbar (1964), fracasó, dirigió solo nueve programas, pero alcanzó el estatus de culto después de que se lanzó su elenco.
Era EmpresaInaugurado en Broadway en abril de 1970, consolidó la reputación de Sonheim. Las aventuras episódicas de un soltero (interpretado por Dean Jones) fueron aclamadas como una captura de la naturaleza frenética de los neoyorquinos egoístas y esforzados con incapacidad para entablar una relación. El espectáculo, producido y dirigido por Hall Prince, le valió a Sonnheim su primer Tony a la mejor banda sonora. Niñas, almorzar Se convirtió en un estándar para Elaine Stretch.
Al año siguiente, Sondheim escribió la partitura Disparates, Una mirada a las creencias rotas y los sueños engañados de mujeres que salieron con el lujoso estilo Ziegfeld. La música y la letra rindieron homenaje a los grandes compositores del pasado como Jerome Kern, Cole Porter y Gershwins.
En 1979, Sonheim y Prince se unieron para hacer lo que muchos creen que era la obra maestra de Sonheim, que era sangrienta y, a menudo, divertida. Sweeney Todd. Un trabajo ambicioso, Cario interpretó el papel principal como un barbero asesino, mientras que Angela Lansbury protagonizó trozos de carne horneados por el socio favorito de sus clientes, Tot.
Domingo en el parque, Coescrito con James LeBron, puede ser el programa personal de Sonnheim. La historia de la creación artística sin concesiones, contaba la historia de Georgie Cirat, el artista que interpretó a Mandy Pattin. El pintor se sumerge en todo en su vida, incluida su relación con su modelo (Bernadette Peters) por su arte.
Tres años despues domingo Presentado, Sonnheim colaboró de nuevo con Lopin, esta vez en música de cuento de hadas. En el bosque. Peters interpretó a una bruja encantadora en el programa y usó cuentos de hadas populares como Cenicienta, Caperucita Roja y Rapunzel para manipular principalmente la turbulenta relación entre padres e hijos.
Vida familiar caótica
Sonheim nació en una familia adinerada el 22 de marzo de 1930, el único hijo del fabricante de ropa Herbert Sonheim y Helen Fox Sonheim. A los 10 años, sus padres se divorciaron y la madre de Sonheim compró una casa en Toilestown, P.O. Oscar Homerstein se convirtió en el mentor profesional y mejor amigo del joven.
Tuvo una infancia solitaria en la que hubo abuso verbal por parte de su fría madre. Recibió una carta de él, de unos 40 años, en la que le decía que lamentaba haberlo dado a luz. Él la apoyó económicamente y rara vez la ve, pero no asistió a su funeral.
En septiembre de 2010, estuvo el Henry Miller Theatre Renombrado Teatro Stephen Sonheim. Cuando el sol cayó sobre decenas de fanáticos que aplaudían en Times Square, dijo: “Estoy tan avergonzado. Estoy emocionado, pero profundamente avergonzado”. Luego reveló su vena perfeccionista: “Siempre odio mi apellido. No se canta”.
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